Obsah
Kluby včetně legendárního Studia 54 v New Yorku a I-Beam v oblasti Sanfranciského zálivu nabízely neobvyklá bezpečná místa pro marginalizované skupiny. Zde se Stažení přidružené aplikace Trinocasino LGBTQ+ lidé, černošští a latinskoameričtí tanečníci a kreativní outsideři nakonec zbavili strachu z obtěžování. Bylo to jedno z prvních období v populární hudební historii, kdy se pojem mysl a značka tak odvážně oslavovaly na veřejnosti. Tanec nebyl jen pro zábavu; stal se z něj projev – radostná práce vzdoru vůči veřejným omezením a diskriminaci. Jasným příkladem je skladba I'm Love od Donny June, kde je basová linka a mnoho vašeho vlastního zázemí kompletně syntetizováno. Nová skladba byla oblíbená nejen pro svou meditativní repetici, ale také pro přesnost, s jakou se dají sekvenovat – pocit, který člověk potřebuje k okamžitému opakování.
Stažení přidružené aplikace Trinocasino | Ven ze subkultury, abychom vám pomohli Tradiční: Nejnovější Horečka vyžaduje udržení
- Takové výlety daly vzniknout MC, přes které se dá rapovat, a trvale spojily technologické inovace disca se zrodem hip hopu.
- Vzestup disko hudby je ve skutečnosti odrazem měnící se doby, kdy lidé vítali nový bod svobody a mohli se sami formulovat díky písním a tancům.
- Díky spojení technologických inovací, které se zaměřují na plynulost, stopu a kolektivní smysl, vytvořili zakladatelé disca zvuk navzájem přesný a ohromně shodný v reálném čase – strategie, která je stále zkoumána a napodobována v dnešní taneční hudbě.
- Mimo tento typ svatyní je účinnost diskotéky v tradičním sousedství neurčitá.
Abychom zachovali nezávislost Deep Interest Opinion, věříme v skvělou podporu od zákazníků, stejně jako od vás. Připojením se k našim členům Patreonu nebo jednorázovým darem umožníte ochranným stránkám opravit a vyhledávat obsah, takže můžu pracovat na tvorbě dalších recenzí filmů a získat tak důležitý výzkum. Zákazníci objevili včasné využití výzkumu a esejí, a také užší spojení s komunitou filmových fanoušků. Pokud chcete pracovat, zvažte prosím podporu DFR na Patreonu nebo se pochlubte svými službami v jiných podmínkách. Když přijde víkend, Tony plánuje utratit poslední dny v Odyssey 2001 za své členy – Tonyho většinou odpornou skupinu pitomých rodin, které obtěžují homosexuální skupinu, chrlí rasové nadávky a vylučují ženy z vztahu jako nezasloužené.
Článek z dolní části komunity: James Cooray Smith pro sitcom Davida Lynche, For the Air
Nemůžu tu nahrávku nenávidět, protože jsem ji celou dobu, co jsem se učil o nových výhodách bytí Wallflowerem, recenzoval. Hej, chlapče, kdy už budeš recenzovat něco, co má pod 100 hodnocení? Kritici tvrdili, že jedna diskotéka vznikla příliš komerčně a stereotypně, čímž se snížila jejich důvěryhodnost.
V nejnovější scéně filmu snadno objevíme Tonyho ze Stephanieina bytu na Manhattanu, oba se dají znovu dohromady v objetí a shodnou se, že jsou prostě milenci. Ebert tvrdí, že Tony má na konci „mnohem osvícenější pohled na ženy“, „takže se situace vyřeší“. Nevěřím však, že film skutečně konfrontuje Tonyho rozhodnutí, mužský hněv, do očí bijící sexismus a nejistotu. Je také zoufalá touha po nových sázkách, dostat se do uší písně „How Strong is the Like“ od Bee Gee a nechat se unášet, což naznačuje, že se jejich vnitřní problémy snadno vyřeší po zamyšlené montáži cesty metrem po Bobbyho smrti. To je pak negováno filmem Being Real Time (1983), novým pokračováním, které odhaluje, že se Tonyho rozhodnutí příliš nezměnila (ačkoli čím dříve se o pokračování řekne, tím lépe).
(Je pravda, že nejnovější informace o několika posledních představeních byly zrušeny kvůli nemoci herců.) Ptal jsem se na další otázky při pohybu mezi stoly. Měl jsem atmosféru, kterou tvůrci ne vždy ztělesňovali a nevkládali dostatek života do „postav“ ve zvucích, které zpívali; občas to vypadalo, jako by to byly jen nová slova. Saturday Night Fever, modelovaný kdysi drsně, ale méně zřejmý, vytváří pro čerstvý stejně moderní výsledek skvělé bitvy. Stejně jako Rocky technicky prohraje, ale ve skutečnosti vyhraje tím, že se postaví Apollovi Creedovi, Tonyho konečné vítězství v diskotékové soutěži není žádným bezvýhradným úspěchem. Zaprvé, Tony tančil ve filmu lépe než v samotné bitvě.
- Od blikajících, pohyblivých zvuků domácí hudby osmdesátých let až po dnešní klasické pohyby, nové dědictví disca stále ovlivňuje, jak vnímáme tanec, rozmanitost a radostnou vzpouru.
- Pokud máte rádi westernové disco s oduševnělým vokálem a přirozenými funkovými groovy, eurodisco má tendenci směřovat k uhlazenějšímu, mnohem mechanickějšímu zvuku, v jehož čele stojí například Giorgio Moroder.
- Ve Velké Británii „nu-disco“ později vrací svěží lesk a oslovuje novou věkovou kategorii.
- Jeho nádherné harmonie, chytlavé chytlavé melodie a falzetové refrény v čase Stayin' Real a možná i v Evening Fever pomohly betonovým diskům dostat se do centra pozornosti globální popkultury.
- Přijeli jste do Las Vegas za lidmi, ale musí tam být zbrusu nové superkluby, dodavatel drahých lahví a budete mít zabalený taneční parket.
Účet
Skvělý zážitek, ztracený, abyste nás mohli navždy ztratit, určitě jste pro mnoho lidí byli na velkém plátně s protagonisty, včetně Tonyho Manera a filmového šampiona Desmonda. V 21. století hraje zářivá energie disca a skvělý pocit prominentní roli v celosvětových útocích. Uptown Funk od Draw Ronsona a Bruna Marse, Don't Begin od Dua Lipy a Lucky od Daft Punk vzbuzují nadšení a zdají se být jednou z těch, které nové generace touží po čerstvém veřejném štěstí, které disco nabízí.
Je to plné skvělých románových postav a okouzlí vás, skládali sebevědomě, filmově odhadující, upovídaně, snobsky, teatrálně, mentálně a pozoruhodně působivou hudbu pro kapely, které se dříve objevovaly ve stejném světě, která se na rozdíl od nich zdála okamžitě zastaralá a zjednodušující. Všechno bylo v té době jiné, Drop out Man se dostal do exploze a nastolil novou popularitu v nové éře, pryč od emo popu a punku. Můj vztah k chemikáliím byl trochu undergroundový a zněl explicitně/emocionálně explicitně. Zpočátku měl Ryan hrát roli zpěváka, zatímco Brendon měl hrát na kopii zvuku a kytaru, ale jakmile si uvědomili, jak dobrý je Brendon jako skvělý umělec, předvedli obrat o 180 stupňů, Ryan hrál doprovodné vokály a klávesy a Brendon se stal zpěvákem s nejvyššími oceněními.
Giorgio Moroder ve skladbách včetně I believe Like použil syntezátor Moog. Svěží hypnotický puls syntezátorových sekvencí přinesl odlišný aspekt od disca, často nazývaného „Eurodisco“ – vynikajícího, ostře pokročilého bratrance jeho funkérnějšího westernového sourozence. Co se týče chování, nejnovější nakažlivé groovy a třpytivé osvětlení z konce 70. let se vždy ozývá v našem každodenním životě. Na tanečních parketech Chicaga a Soulu pokračuje nejnovější porážka – vítá novou generaci, která se připojuje k novému, třpytivému průvodu disco hudby. Ve Francii a Itálii si popové superhvězdy vypůjčily vizuální stránku disca – třpytky, klasické tenisky, extravagantní make-up – a překlenuly kulturní rozdíly díky společným melodiím a stylu.